作者:记者 陈张书2012-03-01 11:19:35 来源:网络
近日，漆跃辉工笔重彩画展在长沙三亩地美术馆开展，中国美术家协会水彩画艺委会主任黄铁山先生，中国美协理事、湖南美术家协会副主席、湖南省书画研究院院长刘云，湖南省原美协副主席郑小娟等知名画家100多人参加了开幕式，他独具个性的作品引起了省会美术界的关注。漆跃辉是中国美术家协会会员、湖南省美术家协会工笔画艺委会委员、常德市美术家协会常务副主席、湖南文理学院美术系副教授。其作品曾分别参加第七届全国美术作品展、中国画三百家美术作品展、第二届全国中国画人物画展览等，并多次获奖，出版了个人画集《中国实力派美术家漆跃辉》。此次展出的漆跃辉的作品色彩浓郁，线条流畅，许多画充满着深厚的文学和艺术气息，也昭示着作者对生命、对自然的思索。初看漆跃辉画，给人的印象是厚重、宁静。没有鲜艳的色彩，没有热闹的场面。默默无语的大山，静静躺卧的山石，交错枯老的树根，如入远古洪荒之中。在他的画面里一般人物很少，常常只有一个人或一只鸟。动静反差很大，更显荒凉寂寞。但是，只要你在他的画前静静地多看一会，你便会发觉，画中山有言，石有意，树有声，那是一个十分热闹的世界，闭上眼睛，如闻天籁。那一堆大小不同、形态各异的鹅卵石，看似静物，但你似乎能听到石头的对话，以及石头与水的交流。不难看出，画家的“野心”是通过他的画笔去触摸、探索人类所不知的另一个世界–自然界。自以为很聪明的人类，面对广袤的自然实在是很幼稚，很无知，很渺小。漆跃辉曾经说过一句话：“时间是美的。”要比时间谁也比不过自然的沧桑。表现自然，感悟自然是画家漆跃辉笔下的一个重大主题。
将中国的钩勒渲染和岩彩的丰富色彩表现相互兼容。手工绘制和肌理制作相互兼容。笔墨线条和色彩相互兼容，从而使自己的绘画永远呈一种左右逢源的开放态势。吸收一切有益的东西，目的在于强壮和发展自己。漆跃辉将题材的选择回归到传统。他不是从现实生活中寻找绘画的题材，而是继承沿袭了中国传统人物画有两个题材，一是仕女，二是高士画。对于今天的中国画家而言，传统仕女画、高士画既是一个可资利用的绘画资源，也是一个需要开拓和建构的艺术新世界。一方面是在扩展题材和提炼主题方面发扬光大传统绘画。另一方面是在视觉上超越传统的写实图像。漆跃辉正是在这两个方面展开自己的艺术探索的。”湖南艺术评论家李蒲星评价说。
漆跃辉说，他有时候作画，事前并不知道自己要画些什么，常常是随着画纸上斑驳的肌理而为之，心之所至，笔之所为。漆跃辉的中国画看上去有些画油画效果，厚重，立体感强，但就其本质仍然是中国画。中国画的精神及其技法仍然是主角，中国画传统线描的功力仍然有很好的表现。只不过画家在继承传统之时不拘泥于传统，水彩水粉画、日本画的原料和技法在他的画中都有很大的发挥。这是画家的努力探索。漆跃辉自称：探索还刚刚开始。
记者 陈张书
|
-
名人堂
-
-
艺术展览
|
